
是电影《狂野时代》上映的第三天,总票房仅为1.25,豆瓣开分6.5分,算是提前给这一部电影判了死刑。
这票房走势,让人不由得想起导演之前那部《地球最后的夜晚》,套路几乎像复制粘贴,预售火热,首日还能撑住,第二天就被腰斩了。
电影院里空荡,朋友去看的那场,整个厅就坐了5个人。
他说看了一会儿就玩手机了,实在看不下去。
这片子被叫艺术片,但很多镜头像拼贴画——好看是好看,讲不明白才是真问题。
主演易烊千玺这次被说成没发挥,角色面瘫般地板着脸,粉丝再怎么夸也挡不住普通观众的尴尬。
有观众直接吐槽,说像是在看一个两小时的MV,除了画面,其余空洞。
现在电影圈里流量思维太明显了,制片方靠粉丝冲票房,几乎不考虑普通观众的感受。
这回退票潮,某种程度上就是粉丝操作带来的后果(不少影院被临时退掉几十张票——影响真的看得见)。
要不要承认,电影要被观众接受才算成功
导演倘若一味自说自话,观众就会走人。
谁愿意花钱受罪呢
业内有人直言,这种“式”营销在透支观众对国产片的信任,长期看,受伤的是整个行业。
近三天的热搜里,“退票潮”“粉丝经济”“易烊千玺”这三个词频繁出现。
有热心市民评论:与其花几十块看这类片,不如去喝奶茶,舒服一点。
这句话听起来有点刺,但反映出大多数人的真实选择。
票价不是小数目,谁的钱也不是大风刮来的(尤其是在周末)。
还有人提出疑问:电影是给谁看的
如果答案不是普通观众,那这片子的存在意义又是什么
片方靠流量起家的模式,撑得住短时间的数据,但撑不起的长线。
而且——粉丝的刷评分、集体退票,反射出更深的文化裂缝。
一边是打榜、拉票的短期经济行为,另一边是希望被尊重的普通观影体验。
两者碰撞,最终受伤的还是电影本身。
电影圈需要反思,怎样把艺术和观众的桥梁修好
不是把难懂当成好作品的证明,也不是把流量当成钥匙。
现实里,更多观众要的是和共鸣,而不是晦涩的炫技。
这场风波里,吃瓜的视角很直白——愿意为真东西买单,不愿为噱头埋单。
对于,有人提出了三点建议:重视剧本、尊重观众和调整营销策略(别只盯着热搜)。
若想让国产片回到正轨,需要时间,也需要诚意。
不过话又说回来了,行业里还有不少好片子在努力,观众也并没完全失望。
只是,想要恢复信任,得靠作品说话,不靠数据作秀。
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